Linas Vaitonis là một nhiếp ảnh gia đến từ Cộng hòa Litva, đồng thời cũng là một nhà sinh thái học. Anh là người đam mê khám phá thế giới thông qua ống kính máy ảnh, tập trung vào những bộ ảnh mang phong cách của chủ nghĩa siêu thực, hư cấu, huyền bí, chuyển động và cả những bộ ảnh mô tả vẻ đẹp của người phụ nữ, của những địa điểm hay không gian ít người biết tới.

Dưới đây là bài phỏng vấn của 500px với Linas về cách tạo cảm xúc và đưa yếu tố siêu thực vào nhiếp ảnh:

Câu hỏi: Môi trường sống tại Cộng hòa Litva đã ảnh hưởng như thế nào tới phong cách nghệ thuật của bạn?

Trả lời: Tôi sinh ra và lớn lên ở thành phố Vilnius, Litva. Tôi cảm thấy may mắn khi được sống ở thị trấn Trung cổ xinh đẹp và đầy cảm hứng này, vì đây là vùng đất ấm áp và tràn đầy sức sống. Những kỳ nghỉ hè trước kia tôi đều chỉ ở trong làng, và cho đến tận bây giờ, đây vẫn là một trong những địa điểm chụp hình yêu thích của tôi.

Câu hỏi: Với bằng Cử nhân về Khoa học Môi trường, hẳn bạn có niềm đam mê nhất định với môi trường nhỉ? Hơn nữa bạn cũng là một nhà sinh thái học. Vậy bạn có thể chia sẻ cho chúng tôi về công việc của mình được không? Và công việc đó có tác động như thế nào tới những bức hình của bạn?

Trả lời: Trong gia đình tôi cũng có một vài người làm về sinh học và môi trường, vậy nên tôi được tiếp xúc với ngành này từ khi còn nhỏ. Tôi rất thích tìm tòi về cách vận hành của môi trường sống xung quanh mình, những quy trình tự nhiên cũng như những mối liên kết của vạn vật trên thế giới này. Dù vậy thì tôi nghĩ tất cả những điều đó không tác động nhiều cho lắm tới con đường nhiếp ảnh của mình.

Câu hỏi: Khoa học môi trường và sinh thái có dẫn bạn đến với nhiếp ảnh không?

Trả lời: Không hẳn đâu, trước giờ nhiếp ảnh vẫn luôn là lĩnh vực bên lề để tôi thỏa sức sáng tạo.

Câu hỏi: Bạn có thể chia sẻ về những địa điểm chụp hình của mình được không? Bạn có hay tìm kiếm những cảnh chụp cụ thể nào không?

Trả lời: Vấn đề khó khăn nhất mà tôi phải đối mặt là phải đảm bảo bức ảnh hoàn thiện phải giống như hình ảnh mà tôi hình dung ra trước đó. Cái tôi phải suy nghĩ nhiều nhất khi làm ảnh là liệu mình đang làm để thỏa mãn mắt nhìn của mình hay là để tạo sự chú ý trước những khách hàng tiềm năng. Tôi vẫn luôn thích đi tới những địa điểm chẳng giống ai, hay những điều thật ngẫu nhiên. Nhiều khi tôi cũng hay vẽ phác thảo trước bố cục của bức ảnh mà mình định chụp nữa.

Câu hỏi: Có thể thấy phong cách chụp của bạn thường thiên về trường phái siêu thực, đôi khi những bức ảnh còn được chuẩn bị hậu kỳ rất công phu tại những địa điểm biệt lập hoàn toàn. Vậy nguồn cảm hứng nào nằm sau phong cách chụp hình đó của bạn?

Trả lời: Phong cách là quan điểm của tôi về thế giới và về cuộc sống diễn ra quanh mình, vậy nên chúng ta không nên lý thuyết hóa hay áp đặt điều gì vào nó.

Câu hỏi: Phần lớn các bức ảnh của bạn đều đem lại cảm giác gì đó rất hoài cổ. Cách sử dụng ánh sáng chiếu trực tiếp của bạn giúp chủ thể nổi bật hơn và khiến chúng ta hồi tưởng về đèn flash của máy ảnh dùng 1 lần (disposable camera). Bạn có thể chia sẻ một chút về cách chọn phong cách chụp này không, và bạn đã sử dụng ánh sáng như thế nào trong những khung hình đó.

Trả lời: Tôi thấy mình lúc nào cũng muốn quay trở về với những giấc mơ, những câu chuyện hư cấu và huyền bí, hoặc khám phá vẻ đẹp của người phụ nữ, của những địa điểm hay không gian ít ai biết tới. Thỉnh thoảng tôi cũng thích thả vào trong những bức ảnh một chút gì đó hoài niệm, mặc dù tiếng lòng trong tôi khuyên nhủ rằng như thế kia là được lắm rồi. Về ánh sáng thì thường khá đơn giản, vì đa số tôi cứ dùng đèn flash chiếu thẳng vào cho tới khi nào được thì thôi.Thỉnh thoảng cũng có thêm những nguồn chiếu khác, kiểu như đèn xe ô tô.

Câu hỏi: Bạn chụp khá nhiều vào buổi tối, việc này giúp ánh sáng trong ảnh nổi bật hơn, nhưng cũng đem đến một chút huyền bí. Bạn thấy sao?

Trả lời: Cá nhân tôi thấy tổng thể bức ảnh trông giống như bước ra từ một bộ phim, và trong đó cảm xúc đóng vai trò quan trọng trong việc truyền tải thông điệp. Tôi luôn cố gắng tạo ra cho người xem cảm giác rằng có một điều gì đó ẩn chứa phía sau những tác phẩm của mình. Và với tôi thì chụp hình ban đêm khá hay và ổn.

Câu hỏi: Quay trở lại với vấn đề hoài niệm trong những bức hình chụp flash với máy ảnh 1 lần, bạn có một bộ ảnh trông giống như một đêm “quẩy” ngoài trời, mà mỗi người lại có một phong cách ăn mặc khác nhau. Phong cách chụp này có thể nói là khá giống với các nhiếp ảnh gia kỳ cựu như Petra Collins hay Sandy Kim - những người chuyên đem lại cảm giác hoài niệm trong các tác phẩm của mình. Vậy nghệ sĩ nào ảnh hưởng tới kỹ thuật chụp hình trong các tác phẩm của bạn?

Trả lời: Đó là Salvador Dali, David Shrigley, Ryan McGinley, Justin Benzel, Alex Turner, Alex Prager, Neil Krug, Julian Hibbard, David Lynch, Haruki Murakami, Terry Richardson, Noah Kalina, Daniel Sannwald, Martin Parr, Juergen Teller. Mặc dù đa số họ không hẳn là có kỹ thuật chụp giống nhau (hoặc có những người thậm chí không phải là nhiếp ảnh gia chuyên nghiệp…) nhưng tôi rất ngưỡng mộ các tác phẩm của họ.

Câu hỏi: Có những bức ảnh của bạn mà chủ thể là giày. Những đôi giày đó trông khá lạ và trông có vẻ giống phong cách của những năm 60, 70. Bạn có thể chia sẻ với chúng tôi về những đôi giày này được không? Tại sao bạn lại thích chụp chúng đến vậy?

Trả lời: Thực ra đó là bộ ảnh chụp cho một thương hiệu giày theo phong cách Avant Garde. Và như thường lệ, tôi muốn cảm ơn toàn bộ đội ngũ tham gia thực hiện bộ ảnh đó vì chúng tôi đã khá thành công khi diễn tả được những đường nét xuất sắc nhất của đôi giày.